Ciudad

Un poema de Vladimir Kotlyarov de Pornofilmy

Existe una peculiar sensación de vacío que sigue a la terapia, un abismo que paradójicamente se llena de ecos de recuerdos recién surgidos. Cuando me encontré en la avenida Montevideo, una arteria pulsante en el barrio Providencia de Guadalajara, seleccioné una canción en mi teléfono - un poema de Vladimir Kotlyarov. De repente, el paisaje urbano a mi alrededor se transformó en una encarnación viva y respirante de este verso.

La ciudad, en toda su caótica gloria, se desplegó ante mí como un perro hambriento, incansable e insaciable. Nosotros, sus habitantes, cada uno confinado a nuestras propias esferas de existencia, estábamos sin embargo unidos por este compartido dilema urbano. A pesar de la soledad que se aferraba a mí, encontré un extraño sentido de solidaridad en el ritmo incesante de la ciudad, sus problemas reflejando los traumas que la terapia había desenterrado.

Mientras recorría la avenida, la ciudad y el verso se entrelazaban en el tejido de mis recuerdos - recuerdos, tanto dolorosos como catárticos, que habían sido despertados en la sesión anterior. Cada esquina, cada rostro que pasaba, cada murmullo de la ciudad parecía resonar con mi narrativa personal, formando un telón de fondo surrealista para el laberinto de mis pensamientos.

En un esfuerzo anterior, El Jugador y el Cuadrado Negro, había navegado un libro a través del lente interpretativo de varias pinturas. Ahora, me encontraba en un viaje similar, usando las obras de pintores renombrados para iluminar las capas del poema de Kotlyarov.

Lo que sigue es mi exploración de este entrelazamiento de la vida urbana, los recuerdos personales y los versos inquietantes de la canción. Es un homenaje a las experiencias humanas compartidas y una contemplación de la ciudad vista a través de los ojos de un errante introspectivo. A través de este análisis, espero proporcionar una ventana a nuestra experiencia colectiva, el corazón palpitante de la ciudad y un sentido de consuelo frente a la alienación.

Mientras me dirigía a casa, donde me esperaba mi pugy amor, y la ciudad, con toda su complejidad, parecía un poco menos ajena, un poco más como una compañera en este viaje solitario. Y quizás, querido lector, tú también encontrarás un toque de compañía en esta exploración, una resonancia en tu propio paseo solitario por el laberinto de la vida.

Análisis

La Ciudad y su Naturaleza Carnívora

La canción ilustra una ciudad que persigue incansablemente al hablante, como un perro famélico. Esto dibuja la imagen de una ciudad que es desesperada, incansable y peligrosa. La metáfora insinúa una existencia urbana abrumadora y opresiva donde la paz y la escapatoria parecen inalcanzables.

🇩🇪 Ernst Ludwig Kirchner - Escena callejera de Berlín (1913)

La "Escena callejera de Berlín" de Ernst Ludwig Kirchner encapsula esta inquieta energía urbana. La escena representada en la pintura es frenética y caótica, reflejando la ciudad persistente de la canción. La ciudad, rebosante de vida, parece estar en un estado de constante movimiento, reflejando la implacable persecución descrita en la canción.

Muerte de la Naturaleza y Desesperación

La canción describe la muerte de la naturaleza debido al cáncer, una metáfora de los efectos perjudiciales de la actividad humana en el medio ambiente. Presenta un mundo donde la destrucción de la naturaleza es recibida con gritos de "¡Bueno!" y "¡Amargo!", revelando una perturbadora indiferencia hacia la desaparición del planeta.

🇩🇪 Caspar David Friedrich - El caminante sobre el mar de niebla (1818)

En marcado contraste con esta sombría representación, "El caminante sobre el mar de niebla" de Caspar David Friedrich presenta a un individuo de pie sobre un vasto paisaje natural intacto. La pintura resuena con la narrativa de la canción, representando el hermoso mundo natural que ahora está perdido, como se menciona en la canción. La figura solitaria podría simbolizar al individuo de la canción, evaluando el daño infligido al mundo natural.

Miedo y Destrucción

La canción expresa un sentido de miedo y destrucción inminente, con referencias a bombas explotando y estrellas congelándose de miedo. Retrata un mundo al borde de la catástrofe, sin ningún signo de alivio o descanso.

🇪🇸 Pablo Picasso - Guernica (Pablo Picasso - Guernica) (1937)

"Guernica" de Pablo Picasso comparte este tema de destrucción y miedo. La pintura, una respuesta al bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española, es una representación inquietante de los horrores de la guerra. Su imaginería caótica y fragmentada se asemeja a la descripción de la canción de un mundo al borde del desastre.

Letras

La ciudad, como un perro hambriento Me persigue a dondequiera que vaya Cuando la naturaleza murió de cáncer La enterraron y gritaron: "¡Bueno!"

Gritaron: "¡Amargo!"

Se besaban en los contenedores de basura Tomaban coches a crédito y chocaban Y el vodka inundaba los edificios nuevos Las bombas explotaban en la estación de Volgogrado!

¡Y las estrellas se congelaban de miedo! Y caía polvo blanco del cielo Y la ciudad, como un perro hambriento Me persigue a dondequiera que vaya

🇲🇽 Gracias por leer